Introducción a la literatura española |
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Federico García Lorca
poeta, dramaturgo, músico, artista
1898-1936
Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, un pueblo de la Vega de Granada, en un año aciago para España, 1898. Su madre, doña Vicenta Lorca, era una maestra en excedencia y fue su primera maestra. Ella le inculcó su afición por la música y la poesía. (Por eso, Federico usaba más su segundo apellido, el heredado de su madre, que el apellido paterno.) El padre de Lorca, don Federico García Rodríguez, era un agricultor acomodado.
En 1907 la familia se trasladó a Valderrubio (llamado entonces Asquerosa), un pueblo cercano. Ya desde muy pequeño sus intereses eran artísticos, debido en parte a los efectos de una enfermedad que le impidió levemente su desarrollo físico. Aprendió canciones populares y desde pequeño le interesó la literatura romántica y clásica. El teatro era una de sus aficiones favoritas y le gustaba actuar y montar representaciones de teatro para sus familiares y amigos. Le fascinaban los títeres y las marionetas.
El joven Lorca ingresó en el Instituto de Almería, donde permanció unos meses hasta 1908. Allí comenzó sus estudios musicales formales de piano y guitarra. El próximo año la familia se trasladó a Granada donde Lorca empezó el bachillerato en el colegio de los jesuitas. Prefería sus estudios de música por encima de las materias más académicas. Fue suspendido en el examen de bachillerato cuando tenía 16 años y tuvo que esperar un año para ingresar en la Universidad de Granada para estudiar Derecho. Se matriculó también en la Facultad de Filosofía y Letras donde estaban sus verdaderos intereses: el dibujo, la pintura, la poesía, la lectura de los románticos españoles del siglo XIX y de los escritores modernos de Latinoamérica y de otros autores como Shakespeare y los poetas simbolistas franceses, el teatro clásico de España y Grecia.
En 1916 y 1917 Lorca hizo unos viajes de estudios por España con su profesor y varios compañeros. Conoció a Antonio Machado en Baeza durante este viaje. Su primer libro, Impresiones y paisajes (1918), consiste en descripciones líricas en prosa de esos cuatro viajes. Al regresar de este viaje Lorca abandonó el estudio de la música y comenzó a escribir poesía. Conoció al compositor Manuel de Falla en 1917.
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Lorca se trasladó a Madrid en 1919 y se instaló en la Residencia de Estudiantes, donde vivió hasta 1928. Estrenó su primera obra de teatro, El maleficio de la mariposa, en Madrid en 1920. La obra fracasó. Lorca continuó escribiendo poesía y publicó en 1921 Libro de poemas, en el que se refleja una crisis de adolescencia de Lorca. Ese mismo año comenzó a escribir Poema del cante jondo. En 1922 organizó con Manuel de Falla la "Fiesta del cante jondo," que se celebró en Granada. |
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Con la colaboración de Falla, Lorca representó una pieza teatral de guiñol (marionetas) para niños en Granada en 1923. En ese mismo año conoció a Salvador Dalí en la Residencia de Estudiantes. En esa época trabajó en sus libros de poemas Suites y Canciones. En 1924 volvió a colaborar con Falla en la preparación de una ópera y empezó a escribir parte del Romancero gitano.
García Lorca participó en la conferencia en homenaje al gran poeta del Siglo de Oro, Luis de Góngora, en 1926, con motivo del trescientos aniversario de la muerte del poeta. De esta conferencia vino el nombre para los poetas y músicos interesados en la mezcla de lo tradicional y lo vanguardista, "La Generación del 27." Al año siguiente, Lorca escribió Soledad en homenaje a Góngora (la obra más famosa de Góngora son sus Soledades).
En 1927 se estrenó en Barcelona una obra de teatro que Lorca había escrito en 1923, Mariana Pineda. Basó su drama poético en la historia de una mártir liberal que fue ahorcada por sus conspiraciones contra el rey Fernando VII, cuyo reinado absolutista dejó por herencia las guerras civiles del siglo XIX. La famosa actriz Margarita Xirgu desempeñó el papel principal de Mariana y Salvador Dalí diseñó los escenarios. Ese mismo año Lorca publicó sus Canciones y tuvo lugar una exposición de sus dibujos en una galería de arte de Barcelona. En 1928 publicó Romancero gitano, una obra de gran éxito inmediato. Sin embargo, antiguos colaboradores suyos como Dalí criticaron esta última obra, lo cual ocasionó una ruptura entre los dos artistas. |
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Lorca y otros intelectuales granadinos, entre ellos Manuel de Falla, fundaron una revista literaria provocativa con el título de Gallo (se publicaron dos números). Lorca continuó escribiendo para el teatro; su farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, una obra simbólica sobre un viejo y su joven esposa, fue prohibida por la censura en 1929, quizás porque el protagonista se parecía demasiado al dictador Miguel Primo de Rivera o quizá por su subtítulo "Aleluya erótica." En junio del mismo año, mientras el autor sufría una depresión por sus fracasos tanto literarios como sentimentales, Lorca salió para Nueva York, ayudado por su antiguo profesor de la Facultad de Derecho de Granada, Fernando de los Ríos.
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De su estancia en Nueva York salió el libro Poeta en Nueva York, un texto conocido póstumamente. A Lorca le encantó pasearse por la ciudad de Nueva York, y estaba fascinado por el barrio de Harlem. Estudió inglés en Columbia University y conoció al poeta Hart Crane. Dió conferencias en Columbia University y en Vassar College. |
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Se nota en Poeta en Nueva York el cambio en la poética del autor con la influenca del verso libre de Walt Whitman. Se nota también una nueva interpretación de los temas que su poética ya conocía: el recuerdo de la infancia, la tragedia del amor no correspondido, el sufrimiento injusto y la muerte violenta. Todos ellos se agudizan una vez expuestos dentro del contexto de la gran ciudad y la crisis económica internacional. La poética de Lorca se abre más hacia lo social. |
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Este interés por lo social renovó en el autor su interés por el teatro. Mientras estaba en Nueva York Lorca escribió un guión de cine, Viaje a la luna, y escribió partes de algunas obras que él definió como "teatro imposible": El público y Así que pasen cinco años. Usó el término "imposible" porque se trataba de un teatro innovador y vanguardista, influido por las técnicas surrealistas y, por lo tanto, imposible de poner en escena. Se notan en estas obras aspectos de la crisis literaria y de identidad homosexual del autor.
Lorca pasó por Cuba antes de regresar a España en el verano de 1930. Ya en España estrenó La zapatera prodigiosa (farsa para personas).
Muy pronto el país experimentaría grandes
cambios políticos con el establecimiento de la Segunda República
en 1931, los cuales beneficiarían al autor en su labor teatral.
El recién creado Ministerio de Cultura e Información Pública
apoyó la fundación del grupo universitario de teatro ambulante,
La Barranca, que Lorca dirigió junto con Eduardo Ugarte. La Barraca
viajó a zonas rurales donde se desconocía el teatro, montando
adaptaciones de obras clásicas del Siglo de Oro. Se representaron
un total de 13 obras de teatro en 74 localidades entre los años
de 1932-36.
Los años en La Barraca fueron una época de creatividad excepcional para Lorca. En 1931 terminó su Poema del cante jondo y una obra teatral, Así que pasen cinco años. También empezó a escribir los primeros poemas de Diván del Tamarit, inspirados en la poesía árabe. Estrenó una obra que había sido censurada anteriormente, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, y Bodas de sangre, uno de sus dramas rurales en el que se presentan de forma arquetípica las manifestaciones de las pasiones humanas como el amor, el sexo, la violencia y la muerte. Bodas de sangre fue producida en Madrid por la compañía de Josefina Díaz de Artigas y dirigida por el propio autor. Recibió un éxito rotundo lo cual le proporcionó a Lorca por primera vez una remuneración considerable y fama internacional. La versión española de Bodas de sangre fue llevada a Argentina y México y traducciones de la misma se estrenaron en Nueva York, París y Moscú en los años siguientes.
En octubre de 1933 Lorca viajó a Argentina
y Uruguay, donde vio las producciones de Bodas de sangre, Mariana
Pineda, La zapatera prodigiosa y su propia adaptación
de la comedia de Lope de Vega, La dama boba. Después de
cinco meses volvió a España donde estrenó el segundo
de sus dramas rurales, Yerma, producido y representado por Margarita
Xirgu en 1934. Yerma tuvo un gran éxito y estuvo en cartelera
por más de 100 representaciones en Madrid, trasladándose
a Barcelona en 1935. En esta obra el tema de la esterilidad se manifiesta
con gran tensión dramática y enorme fuerza poética
a través de imágenes y metáforas de intensa belleza.
Yerma seguía en cartel con éxito cuando Lorca publicó Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, libro dedicado al famoso torero intelectual amigo del autor. Doña Rosita la soltera, drama de la solterona española, se presentó en Barcelona en 1935, pero no disfrutó del éxito de Yerma.
La última de las tres tragedias rurales, concluida en el año en que Lorca murió, se titula La casa de Bernarda Alba. La protagonista de este drama, que carece de personajes masculinos, es quizá la figura más conocida del teatro de Lorca. Bernarda Alba ejerce una vigilancia tiránica sobre sus hijas, quienes viven como prisioneras en la casa de ella. Lorca pensaba viajar a América para entregar el manuscrito de La casa de Bernarda Alba a Margarita Xirgu; planeaban estrenar la obra en Buenos Aires en octubre de 1936. Con el asesinato de Lorca en julio de 1936 se vinieron abajo esos planes. La casa de Bernarda Alba no se estrenó hasta 1945, en Buenos Aires. No se representó en España hasta 1964.
Federico García Lorca fue un verdadero hombre de teatro. Defendió la idea de que en tiempos duros y difíciles, como los del fascismo, el teatro era el arte más valioso para comunicarse con el público e influir en la sociedad. Es el suyo un teatro plástico en el que lo visual es tan importante como lo lingüístico. Este teatro innovador de Lorca renovó el teatro español.
Lorca dejó varios libros sin publicarse: Odas, Poemas en prosa y Sonetos. En toda su poesía se observan los temas constantes de la muerte, el sexo, y el destino trágico. Estos temas universales se expresan mediante formas poéticas tradicionales, especialmente el romance. Lorca buscaba siempre expresar lo universal a través de lo particular; sus personajes dramáticos y poéticos siempre parten de circunstancias muy concretas.
El dolor de vivir, la imposibilidad de realización y la frustración empapan toda la obra de Federico García Lorca, anticipando de manera casi profética su muerte trágica. Lorca regresó a Granada en junio de 1936. Después de recibir unas amenazas, se refugió en casa de la familia Rosales. Fue detenido el 16 de agosto y asesinado por las fuerzas nacionalistas tres días después. Hoy en día Federico García Lorca se reconoce como el poeta español más leído de todos los tiempos.
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1918 |
Impresiones y paisajes |
1919 |
El maleficio de la mariposa |
1921 |
Libro de poemas |
1923 |
Mariana Pineda (estrenada en 1927) |
1927 |
Canciones |
1928 |
Romancero gitano |
1929 |
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (La censura prohíbe el estreno; hubo que esperar hasta 1933 hasta que se montara en escena) |
1930 |
La zapatera prodigiosa |
1931 |
Poema del cante jondo (escrito
entre 1921-24) |
1933 |
Bodas de sangre |
1934 |
Diván del
Tamarit |
1935 |
Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías |
1936 |
Primeras canciones |
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Madrid: Biblioteca de la
Vila-San-Juan, José Luis. García Lorca, asesinado:
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1898 |
Nace Federico García Lorca |
1900 |
Creación del Ministerio de Educación Pública |
1902 |
Alfonso XIII alcanza la mayoría de
edad y sube al trono |
1904 |
El dramaturgo José Echegaray recibe el primer Premio Nobel de Literatura otorgado a un escritor hispánico |
1906 |
Santiago Ramón y Cajal gana el Premio Nobel de Medicina |
1908 |
Se instituye la instrucción pública obligatoria hasta los 12 años |
1909 |
Semana Trágica de Barcelona |
1910 |
Se abre en Madrid la Residencia de Estudiantes |
1914-18 |
La Primera Guerra Mundial; España se mantiene neutral |
1917 |
La Revolución Soviética que resulta en la fundación de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas |
1918-20 |
Trienio bolchevique: conflictos laborales y sociales en las zonas rurales del Sur de España |
1921 |
Desastre español de Annual, en Marruecos |
1922 |
El dramaturgo Jacinto Benavente gana el
Premio Nobel de Literatura |
1923 |
Alfonso XIII le concede poderes dictatoriales al general Primo de Rivera tras un golpe militar |
1924 |
André Bretón publica su Manifiesto del surrealismo |
1927 |
Celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora, lo cual da el nombre al grupo de poetas y músicos llamado "La Generación del 27," cuya meta estética era mezclar lo tradicional con lo vanguardista |
1929 |
Hundimiento de la Bolsa de Nueva York y
comienzo de la gran depresión económica |
1931 |
Proclamación de la Segunda
República; dimisión de Primo de Rivera;
caída de la monarquía; Alfonso XIII abandona
España |
1932 |
Aprobación de Estatuto de
Cataluña |
1933 |
Fundación de la Falange Española |
1934 |
La revolución de los mineros
socialistas en Asturias (una provincia al norte de
España) es duramente reprimida |
1936-39 |
Guerra Civil en España |
1936 |
Gana las elecciones generales el Frente
Popular (coalición de izquierdistas) en febrero |
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